Harry Potter et Les Reliques de La Mort – Partie 2 15 juillet 2011

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Harry Potter et Les Reliques de La Mort – Partie 2

Alors que le monde des sorciers est en guerre, Harry Potter toujours à la recherche des horcruxes, doit retourner à Poudlard. L’heure de l’affrontement final est proche…

Pas de spoiler dans ce qui va suivre et pas d’objectivité non plus je pense… 🙂

C’est du GRAND Harry Potter! C’est le dénouement que tous les fans du jeune sorcier attendaient et il est brillant. La première partie (voir article Harry Potter et Les Reliques de la Mort – Partie 1) jouait beaucoup plus sur la mise en place de l’histoire, la psychologie des personnages et surtout préparait le terrain afin de présenter une deuxième partie particulièrement explosive.

Toute l’action est centrée dans cet opus et David Yates orchestre magistralement ce film en alternant sur des phases de combats magistraux et de grande émotion. Le réalisateur a su capter la noirceur du roman et les profonds sentiments qui animent tous les personnages et ce mélange subtilement mené, est fantastique. En réalisant les 3 derniers tomes (soient 4 films), il a su en faire quelque chose de grandiose en s’appuyant sur les points essentiels de l’histoire et a su sublimer les romans en les portant à l’écran. Et ce dernier opus est une totale réussite.

Le film est haletant, on ne voit pas le temps passer, la tension est palpable à chaque minutes de ces 2h10 de film, on est littéralement happé par ce film. J’avoue que mes attentes ont été totalement satisfaites et que je ressors du cinéma avec LE film que je voulais voir. Bien entendu, il y a des petites déceptions mais le film est tellement bien mené que cela est relégué en second zone.

J’ai vu le film en 3D (mon premier soit dit en passant) et j’ai donc pu profiter pleinement des effets spéciaux qui sont splendides et extrêmement impressionnants. Visuellement, il fait partie des plus beaux (avec la première partie), un bel hommage à l’ambiance général du livre qui fait certainement partie, lui aussi, des meilleurs de la saga.

Beaucoup de nostalgie également avec ce film, car on dit au revoir à tous les personnages auxquels nous nous sommes attachés. J’ai bien pleuré en refermant le livre il y a 4 ans et cette fois-ci aussi… Une tendre nostalgie malgré tout car il est bon de savoir mettre un terme à une série… même s’il est difficile de les quitter… Tous les acteurs ont donné beaucoup d’eux-mêmes dans leurs rôles et ça se ressent, ils sont tous formidables!

Merci Daniel Radcliff, Emma Watson, Ruppert Grint d’avoir si bien fait vivre les personnages que j’ai adoré dès ma première lecture.
Merci David Yates d’avoir réalisé un aussi beau final.
Merci J.K. Rowling d’avoir fait entrer ces petits sorciers dans ma vie de lectrice et de m’avoir fait vivre autant d’émotions avec eux.
Une mention spéciale à Alan Rickman qui a certainement le personnage le plus complexe et sans aucun doute le meilleur!

Un final vraiment exceptionnel que je vous conseille vivement (si vous êtes fans 😉 )!!!

Harry Potter et Les Reliques de La Mort – Partie 2

Année de production : 2011

Pays de production : Etats-Unis, Grande-Bretagne

Réalisateur : David Yates

Acteurs : Daniel Radcliff (Harry Potter) – Rupert Grint (Ron Weasley) – Emma Watson (Hermione Granger) – Ralph Fiennes (Voldemort) – Alan Rickman (Severus Rogue) – Tom Felton (Drago Malefoy) – Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) – Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid)

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Gnoméo et Juliette 20 juin 2011

Gnoméo et Juliette

Dans le pays des nains de jardins, il existe 2 clans ennemis : les Montaigu (bonnet bleu) et les Capulet (bonnet rouge). Lorsque la jolie Juliette Capulet rencontre le courageux Gnoméo Montaigu, c’est le coup de foudre. Mais comment vivre cet amour interdit?

Gnoméo et Juliette ou comment transposer la plus célèbre des histoires d’amour au pays des nains de jardins. Sur le papier l’idée est bonne, à l’écran un peu moins. Bien que j’ai passé un moment agréable, je m’attendais à mieux.

L’animation est correcte mais pas transcendante, le scénario est assez plat, l’humour n’est pas vraiment au rendez-vous… surtout lorsque l’on sait que le réalisateur vient de Dreamworks et a travaillé sur les trois premiers Shrek, sur le premier Toy Story, sur l’Etrange Noël de M. Jack…, on s’attend à quelque chose de plus travaillé. Il y a quelques bonnes idées, mais tout reste quand même assez superficiel. Contrairement aux films cités ci dessus (souvent à double sens, aussi bien pour les adultes que pour les enfants), celui-ci est clairement destinés aux plus jeunes, avec un but uniquement distractif, sans intrigue particulière, ni rythme.

Un seul personnage m’a fait réellement rire, celui de Nanette la grenouille et la confidente de Juliette, une vraie bulle de bonne humeur dans ce film. Les personnages ne sont pas attachants et manquent de profondeur, tout comme les situations d’ailleurs!

Et puis, il faut aimer Elton John, car la bande originale est constituée uniquement de ses chansons! J’aime, mais pendant tout le film, c’est assez lourd… seul son clone en nain de jardin vaut le détour!

En bref, un fil d’animation qui vaut juste le coup si vous avez des bambins, sinon passez votre chemin (wouh! ça rime!!! :D)

Gnoméo et Juliette

Année de production : 2011

Pays de production : États-Unis, Grande-Bretagne

Réalisateur : Kelly Asbury

Voix originales : James McAvoy (Gnoméo) – Emily Blunt (Juliette) – Michael Caine (Lord Redbrick ) – Ashley Jensen (Nanette) – Maggie Smith (Dame Bluebury)

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Minuit à Paris 30 mai 2011

Grace à July, du blog Cocooning Around The Corner et Mars Distribution, j’ai eu la chance d’aller au cinéma voir le dernier Woody Allen gratuitement. Merci à vous pour ce très bon moment!!!

Minuit à Paris

A quelques mois de leur mariage, Gil et Inez accompagnent les parents de cette dernière à Paris. Alors que Gil est fasciné par le Paris des années 20 et ses artistes, Inez boit les paroles de Paul un ami américain, qui sait tout sur tout. Chacun va vivre son séjour à sa manière et surtout Gil qui va découvrir les mystères de Paris après minuit…

Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu un film de l’ami Woody et je dois bien avouer que cela m’avait manqué. Cette jolie comédie pleine de fraicheur m’a fait passer un excellent moment. Je ne peux malheureusement pas entrer dans certains détails de l’histoire, sinon la magie du film va s’évaporer…

On y retrouve du très bon Woody Allen : des relations complexes entre les hommes et les femmes, un personnage principal en perpétuel doute, de l’humour, du bon jazz, de la culture… tous les ingrédients en tous cas qui m’ont toujours fait aimer ses films. Dans Manhattan, on sentait son amour pour New York, ici il en fait de même avec Paris. Bien entendu, nous n’échappons pas à quelques clichés, mais la ville y est mise à son avantage et on sent l’admiration du réalisateur pour cette ville.

De plus la réflexion portée sur les rêves de chacun, sur la nostalgie est profonde et non moralisatrice. Et surtout, je trouve cette histoire très agréable, très légère et laisse un sourire accroché à nos lèvres pendant toute la durée du film.

Une très belle distribution au générique de ce film, Owen Wilson en tête. Je connais assez mal cet acteur mais je l’ai trouvé excellent en « Woody Allen ».  Le phrasé, le débit de paroles… tout y est! 😉 Chaque personnage est parfaitement campé, du plus drôle au plus détestable, du plus charmant au plus énervant.

C’est bien écrit, bien filmé, drôle, léger, frais, poétique et tout bonnement excellent. Ne lisez pas trop de choses sur ce film pour que la magie opère en salle et surtout courez-y!!!

Minuit à Paris

Année de production : 2011

Pays de production : Etats-Unis

Réalisateur : Woody Allen

Acteurs : Owen Wilson (Gil Pender) – Rachel MacAdams (Inez) – Marion Cotillard (Adrianna) – Michael Sheen (Paul) – Kathy Bates (Gertrude) – Corey Stoll (Ernest)

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Potiche 11 mai 2011

Potiche

En 1977, Suzanne est l’épouse de Robert Pujol, un riche industriel. Sa place est à la maison, soumise. Alors que l’entreprise de parapluies que Robert dirige connait une grave crise salariale et qu’il se fait séquestrer par ses employés, c’est Suzanne qui va reprendre la direction. Et c’est une femme inattendue qui va se révéler…

Voici un des 3 films que j’ai vu dans l’avion et qui m’a agréablement surprise! J’avais vu les affiches et j’avais été intriguée, malgré tout au moment de la sortie, je ne m’y suis pas du tout intéressée. Pourtant, en le voyant au programme dans l’avion, je n’ai pas longtemps hésité avant de le visionner et je n’ai pas été déçue.

C’est un film à regarder au 20° degré (au moins) et à ne surtout pas prendre au sérieux. Un vaudeville haut en couleur, aussi bon qu’au théâtre (le film est adaptation d’une pièce)! Les personnages sont de vraies caricatures de la France des années 70, tout est dans le cliché mais François Ozon manie vraiment le style avec élégance et finesse.

Les acteurs sont excellents, Catherine Deneuve en tête et on sent vraiment qu’ils prennent du plaisir à jouer ces rôles. Ils osent aller dans la caricature mais ne basculent pas dans le ridicule et nous servent des personnages vraiment irrésistibles.

Le scénario est extrêmement bien construit. En plus d’être une satire sociale sur la place des femmes dans les années 70, le réalisateur réussit le pari d’intégrer dans l’histoire des éléments de la vie politique actuelle. Le personnage de Luchini qui sort en 1977 qu’il faut « travailler plus pour gagner plus » est juste hilarant! En mêlant ces 2 actualités politiques, il réussit à en faire une satire très contemporaine, ce qui rend l’histoire et ses situations d’autant plus jouissives.

Un film très bien travaillé aussi bien au nouveau des personnages, que des décors et du scénario. L’humour est léger, fin et intelligent, on passe vraiment un bon moment avec cette comédie qui sort des standards français qui ne sont pas toujours des réussites… 😉

Potiche

Année de production : 2010

Pays de production : France

Réalisateur : François Ozon

Acteurs : Fabrice Luchini (Robert Pujol) – Catherine Deneuve (Suzanne Pujol) – Gérard Depardieu (Maurice Babin) – Judith Godrèche (Joëlle) – Jérémie Rénier (Laurent Pujol) – Karine Viard (Nadège)

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Sex Friends 14 mars 2011

Sex Friends

Emma et Adam deviennent Sex-Friends. Pas d’inconvénients, juste des avantages. Règle capitale : ne pas s’attacher, ne pas tomber amoureux. Est-ce si simple?

Je ne suis pas une fan des comédies romantiques. mais alors, pas du tout! Mais quand on va voir ce genre de films entre copines, dans le cadre d’une soirée filles… ça se laisse regarder!

Comme toute bonne comédie romantique, les situations sont prévisibles 1h à l’avance, tout est ultra téléphoné. En bref, on va dire que les codes du genre sont respectés! 😉 L’avantage de ce genre de film, c’est que l’on rentre facilement dedans, ça se regarde bien et on ressort de la salle la tête légère. C’est ce dont j’avais besoin ce soir là et du coup ce film est vraiment tombé à pic.

Je ne m’étendrais pas sur la légèreté du scénario. Je ne suis pas fan du genre, je le redis, alors quand je vais au ciné voir une comédie romantique, je tente de laisser mes a-priori de côtés (et ouhlalala qu’ils sont nombreux) pour profiter de l’histoire.

Pour une fois, je n’ai pas trouvé le temps trop long! Enfin si, un moment j’aurais aimé qu’ils arrêtent les rebondissements à 2 francs 6 sous afin de passer à cette fin que l’on attend depuis le début. Les acteurs sont sympathiques, Natalie Portman en tête. Elle est fraîche, mignonne et j’ai aimé sa spontanéité. Quant à Ashton Kutcher, j’ai réussi pour la première fois de ma vie à le trouver relativement charmant. Pour ce qui est des seconds rôles, rien de remarquable même Kevin Kline passe inaperçu! A part ça, on rit un peu, on s’émeut un peu moins mais le film a le mérite de rendre ses personnages suffisamment attachants pour faire fi de tout ça.

En bref, j’ai passé un bon moment, surtout parce que pour une fois, j’étais avec mes copines! 🙂 Ce film est loin d’être la comédie romantique de l’année mais se laisse regarder quand, au détour d’une soirée, on a envie de passer un moment agréable devant un film sans prétention.

Sex Friends

Année de production : 2011

Pays de production : États-Unis

Réalisateur : Ivan Reitman

Acteurs : Natalie Portman (Emma) – Ashton Kutcher (Adam) – Kevin Kline (Alvin) – Greta Gerwig (Patricia) – Jake M. Johnson (Eli)

Ma note pour LMO : 5/10

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Entre Les Murs 9 mars 2011

Entre Les Murs

Dans un collège difficile de la région parisienne, François, professeur de français, tente d’enseigner sa matière à des jeunes de quatrième. Lors d’échanges ressemblants parfois à des joutes verbales, parfois à des combats de boxe, ce professeur, tente d’intéresser un auditoire des plus indiscipliné.

Inspiré du livre éponyme de François Bégaudeau, qui joue son propre rôle, ce film raconte la vie d’une classe de quatrième sur une année scolaire. Filmé caméra au point, à mi chemin entre le film et le documentaire, j’ai trouvé ce film criant de vérité.

Comme pour son premier film Ressources Humaines, Laurent Cantet nous plonge directement dans la « vraie » vie. Il travaille avec des acteurs amateurs mais qui sont, a contrario, des professionnels du monde décrit dans son film. Ici, chaque acteur joue son rôle, des élèves aux profs, en passant par le principal. Il ressort de cette histoire, une sincérité et une vérité que l’on voit rarement dans un film. De même, l’absence de musique, évite de tomber dans un pathos inutile et nous recentre sur le sujet. L’émotion est vraie et non tronquée par des effets de bande-son, qui parfois desservent aux histoires qui nous sont racontées.

De la même manière, les choses sont dites sans faux-semblants, personne n’est brossé dans le sens du poil. Que ce soit les élèves ou les profs, le réalisateur nous montre la difficile cohabitation entre eux, les erreurs de chacun, les problèmes de dialogues entre le monde enseignant, les jeunes et même les parents. Le réalisateur montre un professeur en proie à des convictions, des doutes et qui fait du mieux qu’il peut afin d’exercer au mieux son métier. C’est ce qui rend ce film d’autant plus intéressant. Ce n’est pas un héros, les élèves ne sont pas tous des cas sociaux. J’ai vraiment eu l’impression de retourner, l’espace de 2h, dans une classe de collège ou de lycée. Ce film dépeint bien la réalité et les difficultés surtout du métier d’enseignant, les démarches pédagogiques de chacun, l’engagement plus ou moins sincère de certains professeurs pour instaurer un échange avec ces jeunes en pleine crise d’identité. Jeunes oscillant eux-mêmes entre la révolte, la curiosité et le respect. Un cocktail détonnant!

Palme d’Or à  Cannes, ce film réunit beaucoup de qualités qui en font un film à découvrir ou redécouvrir!

Entre Les Murs

Année de production :2008

Pays de production : France

Réalisateur : Laurent Cantet

Acteurs : François Bégaudeau (François) – Esméralda Ouertani (Esméralda) – Rachel Régulier (Khoumba) – Franck Keïta (Souleymane) – Jean-Michel Simonet (Le Principal)

Ma note pour LMO : 8/10

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Le discours d’un roi 16 février 2011

Le discours d’un roi

Abert « Bertie », est le second fils du roi d’Angleterre. Il souffre d’un bégaiement qui l’empêche de s’exprimer en public. Il tente de se soigner avec les meilleurs orthophonistes, en vain. Jusqu’à sa rencontre avec Lionel Logue et ses méthodes pour le moins originales. Quelques mois après la mort de son père, il se retrouve sur le trône, suite à l’abdication de son frère. Toute l’Angleterre est suspendue à ses lèvres, la Seconde Guerre Mondiale menace.

La première fois que j’ai entendu parler de ce film, c’est sur le blog de Mylittlediscoveries, et j’ai tout de suite eu envie de le voir. Cette histoire vraie, mais méconnue, raconte l’histoire du père de la Reine Elisabeth II d’Angleterre.

C’est un film magnifique, qui raconte une belle amitié, bien qu’improbable entre le Roi Georges VI et son orthophoniste. Cette histoire nous raconte comment le rang social de Bertie, les traumatismes liés à l’enfance, son manque de confiance jouent sur son bégaiement. Sa relation avec Logue, qui se révèle bien plus psychologue que véritable orthophoniste, va lui permettre de prendre confiance et de tenter de corriger son défaut d’élocution. Les échanges entre les 2 hommes sont forts, emplis d’admiration mutuelle et l’on sent à quel point Lionel a joué un rôle important dans la carrière de ce Roi. Car en plus de nous raconter cette amitié, le réalisateur nous montre bien à quel point Bertie est dépassé par les évènements. Il est né sachant qu’il serait fils et frère de Roi et lorsqu’il se retrouve sur le trône, on sent un homme perdu face à tant de responsabilités. Tout au long du film, les relations qu’il entretient avec sa femme sont basées sur l’amour, le soutien, l’admiration et la confiance et on sent bien que sans ces 2 personnages à ses côtés, Bertie n’aurait pu devenir le Roi Georges VI.

Ce film est emmené par un trio d’acteurs vraiment remarquables, que ce soit Colin Firth, ou Geoffrey Rush ou encore Helena Bonham Carter, ils sont crédibles et émouvants et portent leurs personnages de façon majestueuses. Ils sont d’ailleurs tous 3 en lice pour les Oscars et c’est amplement mérité. On s’attache rapidement aux personnages et ils nous procurent une émotion intense tout au long du film.

S’il y a bien un film que je peux vous conseiller de voir sans hésitation, c’est bien celui-ci! Une histoire simple, émouvante, racontée de façon magnifique, avec beaucoup d’émotions. Juste une belle histoire de relations humaines, une petite histoire qui a fait la Grande Histoire. Un film magistral.

Le discours d’un roi

Année de production : 2010

Pays de production : États-Unis, Australie, Grande Bretagne

Réalisateur :Tom Hooper

Acteurs : Colin Firth (« Bertie » George VI) – Helena Bonham Carter (Elisabeth) – Geoffrey Rush (Lionel Logue) – Guy Pearce (Edward VIII) – Timothy Spall (Winston Churchill) – Michael Gambon (George V)

Ma note pour LMO : 9/10

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